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LA REALTÀ VIOLATA
(La forma del tuo corpo)

Che cos’è che mi offende in loro? È il fatto che appartengono a un altro mondo, hanno caratteri stilistici completamente diversi da quelli dell’antica città di Orte, e la mescolanza tra le due cose infastidisce, è un’incrinatura, un turbamento della forma, dello stile (PPP)

26/11/2016

24.- Idéntica a sí misma, la forma de tu cuerpo es la identidad (en suspenso) del mío. La forma de mi cuerpo no es la identidad de la forma del tuyo. Cruzamos miradas, que generan (posiciones de) complicidad. Pero la complicidad es sólo un recurso, un ‘cambio de estilo’ (del que está detrás de la cámara, estando frente). La `pertenencia’ a mundos corpóreos diversos es posición de estilo. Y si, al barrer campos, perturbo el perfil de tu cuerpo es porque mi ‘barrida’ invoca eros, seducción (desde el vacío que deja la belleza mundana, prestada, cuando la belleza fue sólo anuncio o nostalgia). La complicidad es grito. Y el grito es código que codifica mensajes. Y la acción gritada codifica también, a la manera del loco (o del poeta)

25.- Se pasó el tiempo de sueños que retan historia. Aunque la ironía (pseudónimo de rabia) desplace la pasión, agrandando la grieta, o el salto ‘al vacío’ (que es historia). Los sueños que retaron historia sólo son visibles a los ojos de una mirada rota, aparcada en instante que ni es fuerza futura ni actualidad pasada. (Que pasa al ritmo de la vida y de la noción de muerte). Qué otra cosa es el cine de poesía, el cine que hace un poeta?. Los sueños que retan historia sólo son visibles ante cámaras del pasado.

26.- Hago un encuadre que, a primera vista, muestra tan sólo una cosa (en su perfección estilística, que es el estilo del cineasta). ‘Mover’ el encuadre que encuadra esa cosa distorsiona el perfil, perturba la visión originaria. (Y el ojo de la visión, el objetivo y su mundo). La relación de lo previamente visto (enfocado), con la naturaleza (por enfocar). Lo que surge al desplazar (sobre el objeto) el filtro de la visión es algo no codificado: la ‘historia’ de esa cosa que mi máquina encuadra.

27.- Desde la perspectiva, el lugar en que nos detenemos y el paisaje que hace visible el lugar, proyecto tiempo encarnado, en el espacio. Delante de una cosa expuesta hay ‘confrontación’ (el pintor que se pinta, pintando cosa, genera una secuencia de fotos): el ‘aparecer’ al unísono toda la escala del tiempo (la plataforma del mundo), sobre la que pasado y presente no cesan de ‘reconciliarse’. La reconciliación es la violencia de un futuro que quiere ser actualidad (bella). La unidad reconvertida que es dialéctica: dimensión estética vs dimensión política. La piedra obedece y la ciudad deviene, entonces, forma con-formada (a la medida del hombre). El hombre también ‘obedece’, generando ‘nichos’ (espacios ‘naturales’ para la corrupción originaria y la justificación, por el perdón o la gracia, después).

28.- Y así el aprendiz de ‘registra’ se funde en la imagen captada, formando parte del encuadre, la belleza (política) del escenario (del paisaje, que es fondo de valores). La belleza del padre, que es madre originaria, cuando acepto que toda forma es forma ‘que deviene otra forma’, proceso (jamás ‘idea’ que sublima un pretendido ‘tiempo abstracto’) ‘la forma della città’. Nuestra forma de ‘estar en el mundo’, dimensión estética y dimensión política que se entrelazan y se convierten en uno. Mi forma de estar belleza, siendo cosa ‘en la historia’. ‘La forma del tuo corpo’ es la forma de un perturbado.

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EBBI TENTAZIONE DI SANTITÀ. FU POESIA

Anche il frate è un originale come me, un creativo… Ha inventato la sua vita, strana per il buon senso comune, ma vera e affascinante. Anche lui è un figlio d’arte, riesce a trasformare in bella e straordinaria una vita che, analizzata razionalmente, è la morte civile e la follia (PPP, sul frate Ave Maria, 1963). 

E questa fu la via per cui da uomo senza / umanità, da inconscio succube, o spia, / o torbido cacciatore di benevolenza, / ebbi tentazione di santità. Fu la poesia. /(..) // A vincere fu il terrore. Voglio dire che fu / più grande il terrore della realtà e della solitudine, / di quello della società. Amara gioventù, / preda di quella immedicabile coscienza / di non esistere, che è ancora la mia schiavitù… // Ché io arriverò alla fine senza / aver fatto, nella mia vita / la prova essenziale, l’esperienza / che accomuna gli uomini, e dà loro / un’idea così dolcemente definita / di fraternità almeno negli atti dell’amore! / (PPP, ‘La Realtà’, Poesia in forma di rosa, 1961-1964)

27/11/2016

29.- Si produzco realidad con la realidad hago visible la belleza oculta al consumo desobediente. La belleza que el poder manifiesta-seduciendo ocupa el tiempo de la piedad, que la velocidad ‘obediente’ relega a espacios de contemplación pasiva (en los libros y en los museos). ‘Del pauroso mondo antico e del pauroso mondo futuro era rimasta sola la (tua) belleza’

30.- El sueño de una cosa, que es sueño ‘en el tiempo’, siendo ‘cosa soñada’ el sueño (en el tiempo) del director de cine. La inmediatez del artista es la mediatez (de la cosa) que fue ajena al gestor de creatividad. La lejanía es el vacío que recorre la cámara, en un juego de lanzar luz (como quien lanza dados), para registrar la huella (como quien juega enfoques). La máscara de la cosa que fue (también) ajena al gestor de creatividad, porque la mediatez era totalidad inconmensurable. El recorrido cámara-cosa-imagen no es acción sino resultado, sólo perceptible por un espectador ajeno. (A la sensibilidad y a la pasión del cámara). Al rodaje y a la creación de cosas-en-la-historia que es el montaje. Porque en el recorrido inverso (imagen- cosa-cámara) se diluye el guión (se confunde técnica y voluntad de verdad): la generosa complicidad del cineasta.

31.- El montaje es la distribución del mundo de las cosas, de la posición que el cineasta reconoce (o atribuye) a las cosas de ese (su) mundo. Siempre, detrás de la cámara, que es la inmediatez del antes (de posicionarse detrás, ocupando un sitio, generando una perspectiva). Cambios de estilo, en definitiva. (El poeta no es jamás un cineasta frustrado, frustra el oficio de quien hace cine sin ser poeta)

32.- El momento del encuadre es el momento suspendido (atrapado) en un cuadro de (con) cosas y en la organización de cosas. (Dentro del cuadro, porque las cosas sólo son cosas-imagen si son perspectiva de cosa). Rodar es apuntar estados de cosas, que no son organización de cosas, perfiles de historia acabada. El uso primitivo de una ‘macchina da presa’, en definitiva. En el encuadre se recrean momentos, que los momentos fuera del cuadro (al margen del campo) no reconocen.

33.- El encuadre reflejo es situar el mundo de la sensibilidad en ‘campos reales’, parcela de mundo (que genera mundos) cuando el artista atrapa (y aísla) el matiz, el detalle. El lado oculto de lo luminoso, la epifanía de lo bello. El poeta pinta la imagen de la pasión (sin salir del campo de las pasiones, y de su geometría). Por eso ‘enloquece’ contemplar la huida de la luz (hacia el cuadro o hacia el campo). Enloquece, más aún si cabe, haber contemplado (en un guión) posibles ráfagas tangenciales de luz. Galaxias de sentimientos que no albergan cosa alguna sin luz propia.

34.- El sueño todavía no soñado del momento soñado. La inmediatez del momento es ficción. De ‘viejos’ provocadores. Inmediata pretende ser la mirada del cineasta que mira cosas, cuando mira a través de su cámara. (Que también es su sueño, todavía no soñado en el momento que las cosas sueñan). Mirada creadora, recreando la historia de las cosas y ‘creando’ cruces de historias narradas (que las cosas narran) con historia por narrar (que la máquina de cine narra).

35.- ‘Apuntes de artista’, porque el cineasta mira la historia (oculta) del momento del apunte, desvelando el tiempo ya pasado de un sueño que nunca fue cosa. Sólo, posible anuncio de llegada. Esperando lo no-esperado. Buscando lo no-buscado. La ‘sorpresa’, que es parada, espera. La ‘sorpresa’ que es el cine, cuando el cine es ‘obra de arte’.

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TARDE SOMBRÍA (pactando pactos sagrados con el diablo).-

30/11/2016

36.- Cuando ruedo es mi sombra lo que me sostiene en el plano. Nada secuencial. Nunca hubo nada de natural en la naturaleza que me rodea. (Ni en esa naturaleza subordinada al poder de la palabra dicha, que es la Cultura). Nada de natural, antes y después del rodaje que rueda naturaleza no dicha. Aunque acepte como ‘natural’ esas secuencias que el poeta sugiere y que el cineasta recrea. (Matando la poesía, si los efectos poema quedan fuera del cuadro). La carencia de planos-secuencias es mi fuerza. Mi ‘debilidad’ es ‘hacer frente al destino’, que sigo a cada instante, detrás de cada cosa que me seduce, en el momento que me seduce, cómo y dónde me seduce. En el tiempo de una historia que agoniza futuro. F rente a frente, hierofanía salvaje. (Los fragmentos de la memoria, lágrimas de Eros).

37.- Mi destino es, por tanto, luterano, la rebeldía de un provocador, que duda. Ese ‘honest to God’ alemán me sedujo, cuando aún era aprendiz de teólogo. (Que sabía matemáticas y escribía música). La reforma de un hombre en fluida relación con lo sacro echó por tierra cualquier plano-secuencia que estuviera en ‘los libros’ y que (‘de acuerdos con libros’) gestionaban otros ‘hombres de Dios’, que lo eran de dioses laicos, paganos, no sacros. El Poder. Y yo sólo pacto con el diablo. (Eros siempre fue la seducción de Thanatos, por eso pacto). No hago cine al servicio de un poder que impone pleitesía, simulando tolerancia. Mis encuadres atrapan realidades, tal como esas realidades pasan, delante de mi cámara. Y pasan, con su grito de protesta. Pasan con su belleza no-mundana, que el mundo reprime.

38.- La forma de mi sombra es el perfil de mi mirada. Técnica, retórica puntual. Mi sombra es el sueño de una cosa. Porque sueño siembre cosas, que sueñan. Y me sueñan.

01/12/2016

39.- Negro es mi amanecer, como negras fueron las ruinas de mi sueño, soñado en negritud-blanca. ‘Profondo nero’, casi rojo. Asomarse a la historia, con un pié en la prehistoria (de mi sueño negro-rojo). Ésa es mi provocación. Porque el amanecer (rojo-negro) es la diferencia, que nace virgen. Y virgen quiere ser la diversidad. Que es la diferencia de cada uno de mis cuerpos, resistiendo el ‘plano-secuencia’ que ‘normaliza’,

40.- Cualquier forma (homologada) de consumo es 'naturalizar' lo que no es natural. Yo he olvidado el lenguaje de la escuela. Pero no el jamás dicho lenguaje de la tierra. Resiste mi escritura, en forma de mensaje de amor (que es denuncia), anuncio de plenitud. Luz que es belleza con ‘il colore dell’uomo’.

Consumo frutos con sabor a viento y olor de madre. Mi madre, que es viento con saber a poesía.

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LEGGERE POESIA, URLARE IMAGINE, PARLANDO MORTE

(PPP, Affabulazione)

03/12/2016

41.- La palabra es palabra ‘dicha’, pronunciada. Decir palabra es decirse. Pronunciarse. Situarse en el mercado del diálogo. Y en los campos de trabajo. Dice palabra la palabra-imagen. Desposeída de la voluntad de decir, como dice quien dice palabra. Un hablante ‘ordinario’, un creador (artista, filósofo o poeta). La maldad es inherente al uso de la palabra. (Cuando la palabra no es palabra-cosa lanzada). Usar palabra es trastocar espacios. (Redefiniendo fronteras). La palabra es acto, no contemplación de actos. Situarse en el mercado del diálogo. Porque la palabra juega, en mercados del mal. (El intercambio es de disfrute del bien intercambiado, disfrute que no siempre proporciona la intensidad que espera quien intercambia bienes). Juego de intercambios, jugando riesgo, ‘liberando’ del mal. Las cosas dichas (o por decir), recargadas de sacralidad. Pero la palabra también juega jugar cambios. (Cambiándose). Hablar es generosidad, si uno lanza su cuerpo en la lucha. Vivir es hablar vida. Expresar secuencias. E itinerancias.

42.- El cuerpo que dice, la mirada del cuerpo que dice cuerpo cuando mira. La ironía que dice cuerpo, regresando al silencio. (Vivir regresando, como defensa, mi estilo de resistencia). Cosas de Pasolini, ‘marxista convinto e cristiano arrabbiato’. Tras la mirada de Oriana Fallaci.

43.- Pero, qué es verdad, la verdad de la pregunta de quién pregunta, si quien pregunta no siempre pregunta verdad?. Cuando la persona (antesala de cuerpos que miran cuerpos) no encaja en patrones de ‘personalidad’ urge la duda: qué hacer o, mejor, qué decir para hacer algo ‘diferente’.

44.- Y para ‘leggere poesia, urlare imagine, parlando morte’ (lo que pretendo con este corto) me he visto obligado a invocar mi rebeldía originaria. Planos no secuenciados, fragmentos narrativos, que no necesitan ser narrados. Mi ‘rodaje’ (a contracorriente) muestra, por el contrario, la diferencia, el matiz del color de las cosas, sobre espacios ‘naturales’. Hablando, así, de mí reniego de mi lengua. Para hablar otro sistema de signos. Por eso sólo hablo Pasolini.

45.- Che me ne faccio di questa persona, così ben difesa dagli imprevisti, gritaba Pier Paolo Pasolini. Già, che ce ne facciamo?. Qué hacer con algo que es pura protección ante lo imprevisto?. Dudar.

Hablo (y grito) lo que el cuerpo no dice. El cuerpo del artista y el cuerpo de los cuerpos que el artista recrea. Lo que el cuerpo no dice, lo indecible del cuerpo vence incluso el ‘rumor silencioso de la muerte’. Que es trágico éxodo de ‘accattones’, pobres, mendigos. Blancura negra de la generosidad de ‘Alì dagli Occhi Azzurri’. Vengo así obligado a celebrar (aquí, siempre o nunca) mi singular mímesis estilística dialectal. La jerga de mi cotidiano hablar ‘sólo para iniciados’. Irreverente jerga. Blasfemia laica de poeta sagrado.

(…) Io vorrei soltanto vivere pur essendo poeta perché la vita si esprime anche solo con se stessa. Vorrei esprimermi con gliesempi. Gettare il mio corpo nella lotta. Ma se le azioni della vita sono espressive, anche l’espressione è azione (…) (Appunti, New York, 1966-1967. Nel Le ceneri di Gramsci, Garzanti, 1957)

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TOCAR COSA, PARA MENTIR SILENCIO

04/12/2016

46.- Guardaría siempre silencio sólo como acto de rebeldía. (Pensé). Lo hago también, para defenderme. (Desde que entendí el silencio de Pier Paolo, incluida la apoteosis de su primera muerte). El silencio es palabra suspendida. Malvado es que anticipe los efectos de su conversión en acto. Praxis. Y yo lo hago. Sabiendo que para generar una ‘nueva realidad’ el poeta (como el artista o el loco) altera la actualidad del universo (que es el universo del discurso, del pathos, el ‘perfil de mi ciudad’). ‘Poiesis’. Creo fabricar luz creando formas: ‘poietés’. Fabrico luz, para defender mi cuerpo. Grito soledad, ‘che è la mia debolezza’, para defender silencio, que es la fuerza de mi independencia.

47.- Pensé que siempre guardaría silencio. Ése es el destino de un nebuloso origen: la tensión verdad-mentira se juega aquí (cuando escribo, cuando maldigo soledad), el incierto margen entre palabra y acción. Que es salto, vacío, abismo. (Maldad). Se juega el riesgo, lo imprevisto de la ‘forma expresiva’, la sorpresa de la posición y ‘naturaleza’ de la palabra (a desvelar). Se juega el silencio. (‘Oyente de la palabra’ significa apertura al riesgo).

48.- Sé que verdad es la mentira de la duda. La incertidumbre de hablar verdad. De re-construir lo que ya estaba conformado. Sin duda ya, ‘conformado como ruina’. Sé también que la in-acción es la acción sin pathos. Y sé que el cuerpo no-dicho no es la mentira de la verdad por decir. Lo niveles de afonía son las escalas de la voluntad de decir (cuerpo-cosa no sagrada). Voluntad o imposibilidad.

49.- Hablar, para que algo suceda. Y sucede la in-acción, que ha podido ser acción. In-activo (también) porque puede devenir actualidad. La in-acción es presencia suspendida, en el tránsito. El pasaje o la caída. El espacio por recorrer entre mi cuerpo-dicho (que afirma presencia) y el mundo. Mundo-metáfora que llega a través de ‘cosas inmediatas’ (por decir mundo). La proximidad es la posibilidad de encuentros en la memoria de las cosas.

Hablando para hablarme habla mi cuerpo. Se expresa mi habla. Y hablo cuerpos hablados por mí. Que también me tocan. Sobre la mesa del poeta.

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YO, PIER PAOLO PASOLINI, ME EXPRESARÉ CON LA MUERTE.-

07/12/2016

50.- La palabra del poeta señala ‘sentido’ y produce ruidos. El ‘sonido’ de una melodía trágica. Locura y destino (trágico): Siempre, ‘entre sonido y sentido’ (Paul Valéry). Siempre el poeta. Siempre la locura del tránsito. (Entre término y partida, que es término deseado)

El vacío (una cosa sin sentido ni sonido) es carencia de sombras, siendo un lugar transparente. (Al borde de aquel abismo). El vacío es memoria del desalojo. (Cosas con sentido y sonido). Por eso, al principio de cualquier término, hubo palabra. Por eso, permanezco ahora inexpresivo e inmortal. Por eso, el poeta-loco se expresa con su muerte. Que no es la muerte de la poesía.

51.- Yo, PPP, siendo poesía moribunda, ocupo el espacio de tu cuerpo. Mi secreta ‘Academiuta’. Los espacios, que son vacío melódico y potencia expresada, no alteran mi percepción. (La mirada de la cosa que aún no es palabra). Nada altera el anuncio de melodías sacras, nada el vacío y la potencia de mi mundo, siendo recurrente la diversidad de su sentido. Que es ocupación tardía. De rabia y deseo. Astillas de cuerpos (inexpresivos e inmortales).

Sentido de ecos, que no tienen voz. La palabra del poeta te señala. (Un cuarto de hora antes del amanecer). Te señalo y canto luz, al borde de aquel mar, que es anuncio. De otra luz, igual a la que mi muerte sopla. A rastras, con tu voluntad de transgredir ‘tolerancia’

15/12/2016

52.- El deseo es siempre deseo de belleza. Deseo es que tú seas (mi) tú, porque yo soy la imagen (bella) de tu cuerpo. Que imitas. Deseando. Deseándome. Belleza es lo oculto de la cosa que se desea. Yo y tú somos belleza deseada. ‘Latens deitas’

53.- Es incómodo hablar verdad, cuando la verdad no es refugio alguno. De sombras de belleza. Tú y yo imitamos belleza en la complejidad de las cosas deseadas, que somos. El deseo de belleza es desearse a sí mismo, tomando como pretexto al otro. (Y a todo lo que hace del otro, belleza existente para mí). Porque ese salto al vacío es una ‘imitación perfecta’ (´mímesis’), la relación yo-tú es la sacralidad de la belleza manifiesta. Hierofanía.

54.- Mi pluma es una cámara oculta: describe lo que ocupa el plano de mi memoria. Los secretos de mi atormentado pathos. Que es memoria (escondida/silenciada) de actualidad. Memoria que arrastra memorias: pasado-futuro recordado. (Temido y deseado, a la vez). Que es gestión desde la actualidad de mi memoria.

55.- Mi escritura-imagen no es relato. Los relatos son ‘imitación imperfecta’. Mi escritura-imagen es la realidad misma (ausente/callada). Mi pluma escribe realidad. No simulación ni representación de realidad. Mi escritura-imagen imita hierofanías. Las cosas bellas son hierofanías (bien) escritas.

Mi escritura-imagen tampoco es relato, nunca escrito ‘más allá del bien y del mal’ mundanos. Porque yo soy mundo. Mi voluntad (mi cuerpo) es un descriptor de realidad. (Nueva técnica, la poesía de mi escritura-imagen). Los límites de tu cuerpo (ausencia silenciada, grito gráfico de mi cuerpo). Límites fijados (complicidad dentro-fuera, tensión exterior-interior) antes de que yo fuera un ser humano. Por ser humano (‘demasiado’) yo gestiono (para ti), sin embargo, las estrategias de ruptura. Gestiono trascender ese límite (puesto ahí provocadoramente, para tentarme).

56.- Escribo, sí, más allá de los límites de mi humanidad. Escribo la sacralidad de las cosas (que ocupan el plano no definido de mi memoria). La memoria de lo que pudo haber sido. La posibilidad de ser actual, porque es real esa fuerza del pasado. El cuerpo de la belleza que hace bello todo lo que toca. Tu cuerpo, que es belleza manifiesta, porque yo (cuerpo bello) lo toco.

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BELLO ES TODO LO QUE TUS MANOS TOCAN

(Al ritmo que nadie te marca)
La fine non esiste, aspettiamo, qualcosa succederà

24/12/2016

57.- Mi mundo es pérdida, huida del mundo de la razón, de la verdad mundana, que es voluntad de muerte (sin haber conocido antes, voluntad de vida, siquiera pensada, soñada). La lejanía del presente, desde las ruinas del futuro y la belleza del pasado. Mi mundo es pérdida, huyendo hacia el presente, que es sacralidad oculta. Hierofanía anunciada.

Sé qué es obedecer sin ser obediente, tanto como desobedecer, sin ser desobediente. Y sabes que se te margina (marginándome) por ser diferente, por ser belleza diferente se te margina entre los marginados.

58.- Pero tú sabes (anuncio anunciado) que sé todos los sueños (de cosas diferentes, soñando diferencia). Y la diferencia (también lo sabes) no pertenece al mundo de la belleza impuesta. Mundo gris de la tolerancia estética, moralmente escrita. (Y escrita, a explotación y pobreza, a sangre y muerte)

Pero yo sé que tú hablas lo totalmente otro, más allá de lo mundano. Bello es todo lo que tus manos (sobrehumanas) tocan. (Y sabes que yo lo sé). Tus manos, que tocan cuerpo. Cuerpo que manos sagradas nominaron, al llamarle cosa. Porque tocan cuerpo, deseo tocar con las manos de cuerpo, cercanamente ajeno.

59.- Esta noche, volverás a ‘hablar realidad’, al son de melodías que cantan otros (sin cuerpo reconocible) y te hacen cantar. Esta noche, sin embargo, no hablaré realidad, porque soñaré. Y soñar que sueño un sueño posible, porque es tiempo de belleza (recuperadas ruinas de un presente-pasado). Sin que homologadas estrategias de falsa persuasión ponga en marcha esa macabra maquinaria del poder-consumo futuro-presente.

60.- Disparo, cada vez que sueñas. Fotografías de poeta. Mirada indiscreta del poeta. Mirada-misterio, que fija misterio, para que la luz-forma sea sonido ‘en el tiempo’. Y color de forma, matiz de luz. La cosa que el poeta mira (a través de su cámara) es el cuerpo (sagrado) de la duda, verdad que circula (como cuerpo, como poesía).

61.- Mi mundo es pérdida. Plenitud. Cuerpo iluminado que pierde. Nunca perdió destino de cosa, que cuerpo-otro alguno pueda poseer (en su plenitud). La luz que juega, impone parar (ráfagas de colores). Antes de continuar camino alguno, que sólo conduzca a la verdad (anunciada) de la pregunta (preguntada).

Por qué hablas belleza, si lo has tocado todo?

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UN PAESE DI TEMPORALI E DI PRIMULE

…E io ritardatario sulla morte, in anticipo sulla vita vera, bevo l'incubo della luce come un vino smagliante. (Pier Paolo Pasolini)

26/12/2016

62.- Pongo belleza sobre la sacralidad de tu cuerpo. Reflejado, oculto. Sobre mesa que sólo tú describes vida. Y hablas pasiones. Viviendo el mundo que ama, sorprendido y confuso ante tanta generosidad. Fuente de frescura, de un rústico amor. Agua andarina, tras cuerpos sin eros (despierto). Sagrado mundo-verde, y un Tagliamento sacro que lo riega. Friuli, referente existencial y mitológico. Símbolo de una humanidad arcaica e inocente, magia de sueños, mirada inquieta de artista. Desde Casarsa della Delizia, ‘un paese di temporali e di primule’, contradictorio soporte de la expresión friulana del poeta. Hacia Casarsa della Delizia, en donde yo ahora vivo.

63.- Mi mano contra el papel dibuja pasajes (de otras manos). Trazando mapas, jugando la melodía de las letras. Generando sentido, que es también juego, que juega posición del texto (y rayas que trazan rayas, que mi mano acarician). Generando el sentido del pasaje, que es el sentido de la belleza, luz sobre tu cuerpo luz, sacralidad de un poema apasionado. Locura anunciada, de poetas blasfemos.

64.- Pensar muerte es pensar otra luz, pensando vida. Forma (diferente) de pensar, pensando lo (manifiestamente) oculto. La historia presente-pasada de sí mismo. Que es historia de pasiones, que trabaja y crea, confundiendo la creatividad con el trabajo hablado. En lengua que ‘diferencia’, no homologa. ‘Academiuta di lenga furlana’, referente de creatividad (y resistencia) entre los años 1945 y 1951. ‘La meglio gioventù’ de mi amigo Pier Paolo.

65.- La voluntad de belleza es totalidad soñada. Se sueña una cosa, que no será tan bella cuando esa cosa sea, un poema huérfano. La poesía es llanto (y puente), cuando grita necesidad (de pasión). La soledad del poeta, que no tiene quién le mire. (Apasionado). Las manos (prestadas) del pintor Giotto pintando también, voluntad de totalidad bella. (Trascendiendo color y fuga). Y sueño la belleza de esa totalidad, que nunca será cosa acabada. Y yo sueño (otra vez), cuando mi viaje llega a la estación de (otra) partida.

Perché realizzare un'opera quando è bello sognarla soltanto? (Pier Paolo Pasolini, nel ruolo dell'allievo di Giotto

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SOTTO IL SEGNO DELL' ERESIA E DELLO SCANDALO

11/01/2017

66.- 'I tuoi occhi devono essere neri e brillanti, la tua bocca un po' grossa, il tuo viso abbastanza regolare, i tuoi capelli devono essere corti sulla nuca e dietro le orecchie, mentre non ho difficoltà a concederti un bel ciuffo, alto, guerresco e magari anche un po' esagerato e buffo sullar fronte' (Pasolini, 'Gennariello').

El pintor habla la realidad no-verbal de las cosas, realidad que el cineasta anuncia como lenguaje por hablar (escribiendo realidad con realidad). El pintor habla la imagen indirecta del juego (formas y distancia) entre cosas.

Si hay una gramática (y una sintaxis) que las cosas imponen al pintor, hay también una gramática (y una sintaxis) que la realidad (impuesta al cineasta) ha de desvelar. Des-velándose 'en esa realidad que habla (hablándose)'. La prosodia es el matiz, la técnica que 'distingue' aproximando campos de intereses (que las 'marcas' pintor-cineasta representan).

67.- De Caravaggio puede afirmarse que 'inventó' nuevos tipos de personas y de cosas, porque ésa era la 'realidad que había visto'. Como real era para él (sin dejar de ser simbólica) ese 'su' nuevo tipo de luz. Precisamente por eso: sólo un gran realista puede ser un gran inventor.

El pintor pinta la luz que proyectan las cosas. Respeta la sacralidad del color, sin alterar con su presencia la fuente, la belleza de las cosas. Y el pintor Caravaggio pinta la luz que proyectan las cosas sobre espejos geométricos (que el pintor no puede manipular). El pintor recrea discreto la imagen en un espejo (panóptico) y se deja seducir por el campo de las cosas, por la 'naturalidad' de la epifanía de la belleza de los cuerpos.

68.- Dentro de ese campo metemos cosas sensibles. Para leer el dolor escribimos y hablamos dolor. Sin los filtros que homologan los sentimientos, sin la arquitectura del decir y del iluminar, según propocolos. Por ser exceso de verdad, hablar la realidad que el campo señala, con el lenguaje de quien sitúa sobre ese campo el exceso de realidad hablada, el cineasta recurre a una nueva técnica: evitar cualquier tipo de 'sobreescritura'. Eso que la epistemología llama 'vigilancia exponencial'.

'Dentro lo specchio tutto pare come sospeso come a un eccesso di verità, a un eccesso di evidenza, che lo fa sembrare morto' (Pier Paolo Pasolini, 'La luce di Caravaggio')

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TENTAZIONE DI DUBBIO (E BESTEMMIA)

19/01/2017

69.- Sobre el pasado, que aún no es siquiera anuncio, ni sueño, promesa o destino. O, sobre la poesía, que no es destino, promesa o sueño, siendo anuncio (por ser duda, sin ser pasado)

… voi non dovete far altro (io credo) che continuare semplicemente a essere voi stessi: il che significa a essere continuamente irriconoscibili. Dimenticare subito i grandi successi: e continuare imperterriti, ostinati, eternamente contrari, a pretendere, a volere, a identificarvi col diverso; a scandalizzare; a bestemmiare. (Pier Paolo Pasolini, Congresso del Partito Radicale, novembre 1975)

Sucede lo que me sucede. Cuando pienso que mi ciudad sólo ha sido y será un suceso de ‘los demás’. Cuando pienso que yo mismo soy suceso para ‘los otros’.

La ciudad no sucedida por mí, como rechazo o imposibilidad, no forma parte de mi proyecto de pérdida. De mi vida soñada, sin saber que es tan real el sueño como esa vida. La ciudad, y la variedad de senderos que comunican campo y ciudad. Sin embargo, necesito que suceda y que, al mismo tiempo, dude de que esté sucediendo.

70.- Me sucede, si sucede, la ciudad que incorporo, que es prolongación o espejo de mi cuerpo. El suceso es estado de un cuerpo, que ‘su’ acontecimiento altera. Es cierto que la vida sea una serie no programable de sucesos, de ‘diferencia’ en la repetición?.

Sin embargo sé que es diferente mi percepción del movimiento (cuerpo-casa, que se mueve por sí mismo; cuerpo-casa, que es transportado). Porque ‘lo quieto’, ante lo que paso, es repetición (experiencia de).

71.- Sucede el camino. O la ficción de tiempo. Sucede el recorrido, como destino o tensión. Instante anclado en el pasado, del que sólo hablamos en un presente futuro. Aunque no sepamos si el sueño es acontecimiento, anuncio o deconstrucción (de lo que nunca sucediera, o de lo que no ha sucedido como ‘debiera’; o como ‘destino’, o anuncio ‘mal’ anunciado, acontecido).

72.- La belleza, sin embargo, no sucede. Sucede, sin duda, Miguel Ángel, porque sucede la acción blasfema: ‘dialogar con la piedra’. Sucede el equilibrio inestable, cultural. Entre el resplandor y el nivel de emoción del receptor. Formas de percepción sádica de la luz. Entre lo moralmente erótico y lo estéticamente repugnante. Paquetes pornográficos en horario juvenil. En definitiva. O, qué otra cosa que pornografía es la violencia oculta tras la ingenuidad de un ‘juego’?

El resplandor asociado a una cosa (que brilla o está apagada). O esas ráfagas de pasión mística, asociadas a la huella o silencio que deja la cosa ausente. (Naturalmente muerta)

73.- Cosas-máquina, estados de cuerpo. Cuerpos que suceden. Porque se mueve el deseo, o la voluntad (contra la voluntad de deseo de Schopenhauer), somos ‘máquinas de follar’ (Bukowski), que necesitan de otras máquinas-cosa. Máquinas tan inestables como la no seducción de la cosa estable.

74.- Es necesario que el viaje termine, para dar sentido a un recorrido (pasaje y mapa, enfermedad y delirio). Que el camino por caminar sea promesa, estabilidad de un término. Fin que es punto, estación de partida. Porque ‘sucede’ el viaje, caminar es ‘anuncio’. Sueño de un destino sacro, que la poesía duda, blasfemando pasado.